Le Metier d'une Vache Suicidaire: julio 2005

Esta pelicula es demasiado buena, bastante, excelente, bueno claro, a las personas que les gusten peliculas de drama.

Pero desde mi punto de vista es EXCELENTE !!!

Aqui esta una entrevista que le realizaron al director Lukas Moodysson:

LAS ALAS DE LA VIDA ( Lilja 4-ever)

Producción : Memfis Film Right AB, Det Danske Filminstitut, Film i Väst, Nordisk Film & TV Found, Svenska Filminstitut, Sveriges Television, Zentropa Entertaiment, Lars Jönsson, Gunnar Carlsson, Tomas Eskilsson, Peter Albæk Jensen
Dirección : Lukas Moodysson
Guión : Lukas Moodysson
Países : Suecia-Dinamarca
Año : 2002
Director de Fotografía : Ulf Brantås
Música : Nathan Larson
Edición : Michal Leszczylwoski, Oleg Morgunov y Bernhard Winkler
Actores : Oksana Akinshina (Lilja), Artyom Bogucharskij (Volodya), Lyubov Agapova (madre de Lilja), Liliya Shinkaryova (Anna), Elina Benenson (Natasha), Pavel Ponomaryov (Andrei), Tomasz Neuman (Witek), Anastasiya Bendredinova (vecina)
Duración : 109 minutos
Distribución : Quality-Arthaus

Sinopsis :
Este filme muestra la vida de Lilja, una niña de 16 años que es abandonada en una ciudad de la ex -Unión Soviética. Sobrevive en un departamento sin luz ni calefacción y para sobrevivir se prostituye esporádicamente. Comparte sus penas con un niño de 11 años adicto al pegamento. Una noche conoce a Andrei, apuesto joven que le hace la vida agradable y la respeta durante unos días, hasta que le propone irse a vivir a Suecia con él. Para convencerla, le promete que tendrá trabajo. Lilja acepta, pero justo antes de salir, Andrei le anuncia que él se quedará unos días más y se reencontrarán en Suecia. Cuando Lilja llega, le espera lo mismo que a miles de jóvenes rusas, reclutadas para ejercer la prostitución. Lilja 4-ever ganó el premio a mejor película en el Festival de Cine de Gijón y fue la candidata sueca al Oscar por mejor película extranjera y nominada como mejor pellícula europea de 2003.

Comentarios de Lukas Moodysson (Dirección) :

Este filme no es acerca de Rusia o de Suecia. Es acerca del abismo que se abre entre ricos y pobres. Tuve que ir a lugares realmente terribles para escribir el guión. Tuve que imaginar lo que es ser adolescente y ser violada todos los días. No fue una experiencia agradable.

Entrevista con Lukas Moodysson (Dirección) :

La necesidad de asumir nuestra responsabilidad: entrevista con Lukas Moodysson, acerca de su filme Las alas de la vida.
Me gustaría hablar sobre tu carrera en general. Te diste a conocer como poeta a muy temprana edad, y luego iniciaste una carrera como cineasta.

¿Porqué elegiste cambiar de medio de expresión, si ya habías publicado un libro de poesía a los diecisiete años?
Estaba muy aburrido con mi vida. Quería cambiarlo todo; no sabía a donde ir, pero sabía que necesitaba otra cosa. Deseaba ser abogado, chef de un gran restaurante o director cinematográfico. Tuve la enorme suerte de ser aceptado en una escuela de cine cuando ya había mandado mi solicitud de ingreso a otras escuelas.
Así que, si las cosas hubiesen resultado un poco diferentes, ahora serías chef...
No, ya no lo sería. Seguramente habría trabajado en eso dos o tres años solamente.

¿Hubo algún director en especial que te inspirara la idea de estudiar cine?
No, ningún director en especial. Viéndolo a la distancia, puedo decir ahora que lo que realmente quería era ampliar mis horizontes y llegar con mi trabajo a más personas. Me interesaba más conocer el resto del mundo que mi propia persona. Cuando escribía poemas, estaba totalmente volcado sobre mí mismo.

¿Todavía escribes poesía por placer?
Accidentalmente, llego a escribir algún poema. Hay algunas cosas que no puedo llegar a expresar en un filme, cosas que no puedes expresar en otra cosa que no sea un poema.
Tu ópera prima se llamó Amor rebelde, y fue muy bien recibida en todo el mundo. Creo que una de las razones de su éxito fue que el público apreció el hecho de tener a un director de menos de treinta años que no presentó a un alter ego como protagonista. Era una película sobre dos chicas de dieciséis años, pero sin cafeterías juveniles, romances azotados ni chistes al estilo estadounidense.

¿Todo eso fue deliberado, o se fue desarrollando a medida que el filme se construía?
Nunca pensé incluir cafeterías o malos chistes americanos. Pensaba que, si iba a filmar una cinta sobre mi propia adolescencia, debía filmarla rápido, antes de envejecer demasiado. Esta película inició como algo completamente diferente, pero entonces mi vida también cambió por completo. Mi primer hijo nació cuando escribía Amor rebelde. Cuando tienes un hijo, dejas de sentir que eres el centro del Universo, y mis principios estéticos cambiaron. Antes estaba más interesado en narrar historias sobre los aspectos más bizarros de la vida, historias violentas, llenas de sangre y sucesos extraños. Originalmente, el argumento de Amor rebelde era un relato de ese estilo, con dos hermanas que son vecinas de un asesino serial. Sin embargo, de pronto me pareció mucho más interesante escucharlas a ellas dialogar en su recámara acerca de sus sueños y sus expectativas.

¿Cuánto de la película fue tomado de tus experiencias personales? No parece ser muy autobiográfica...
No es para nada autobiográfica, aunque muchas de las emociones y los sentimientos se acercan a lo que yo mismo he sentido alguna vez, pero la historia no trata sobre mi vida. No soy niña (risas).
Pero es reconocible para cualquiera que haya crecido en los suburbios.
Bueno, no se desarrolla realmente en los suburbios, sino en el campo, lejos de la gran ciudad. La locación es un pueblito.

¿Creciste en un pequeño pueblo?
Yo sí crecí en los suburbios, muy cerca de la metrópoli, pero de todas formas podía aislarme. Creo que para la mayoría de todos nosotros, la idea de distancia es más psicológica que geográfica.
Debió ser muy halagador el que Ingmar Bergman te llamara un joven maestro y se refirió al filme como una “obra maestra”. Halagador, pero también intimidante ¿no?

¿Intimidante en qué forma?
En que uno de los más grandes directores de la historia se refirió de esa forma a una película que realizaste muy joven. “Obra maestra” es un calificativo muy fuerte...
No creo que sea una obra maestra. De hecho, no la he vuelto a ver en mucho tiempo, porque casi estoy seguro que me decepcionaría. Formo parte de una generación que ya no necesita compararse con Bergman. No necesito odiarlo ni venerarIo: puedo ser neutral con él. Por mucho tiempo en Suecia, todos los directores sintieron la necesidad de distanciarse de él, o de vincularse a él.

¿Cuál es tu relación con la industria fílmica sueca?
No me quejo en lo absoluto; puedo filmar lo que yo quiera, pero estimo que resulta más conveniente tanto para mí como para la industria cinematográfica sueca si me distancio de ella. No creo que sea muy sano permanecer demasiado cerca de tus colegas. Tengo un pequeño círculo, digamos una familia, de personas con las que trabajo en el cine, pero aparte de ellos, no me relaciono con otros actores o realizadores suecos.

¿Qué fue lo que ocurrió en la entrega de los premios del cine sueco cuando premiaron Amor rebelde? Al parecer hubo una gran controversia y varios incidentes en el escenario en dicha ocasión.
¿De veras quieren que les cuente eso? Yo pensé que, si te dan la oportunidad de subir a un escenario y dirigirle unas palabras a millones de personas, entonces debes hablarles sobre cosas importantes, así que traté de decirles algo verdaderamente importante. Preparé un discurso en el que dije que no creía que la Ópera Real de Suecia fuera el mejor lugar para una ceremonia de entrega de premios cinematográficos, porque el cine es un arte mucho más democrático que la ópera. También les dije que no debían comer carne. (risas) También dije que no se debe manejar a exceso de velocidad porque muchas personas mueren a causa de eso. Hablé también sobre los impuestos y la necesidad de tratar bien a los niños.

¿Cuánto tiempo duró ese discurso? Hablaste sobre una gran variedad de temas...
Sí. Esa fue una de las razones por las que se enojaron tanto (risas). El público en la sala empezó a abuchearme, y yo les contesté con gestos obscenos. Entonces, la gente que veía la televisión pensó que esas señas iban dirigidas a ellos, y allí fue donde ardió Troya. De todos modos, creo que hice lo correcto. Debes hablar de cosas relevantes, no simplemente agradecer a tu mamá. Ahora, estoy un poco preocupado, porque si alguna vez recibo un Oscar, me costaría mucho trabajo simplemente estar parado allí, y no hablar sobre los prisioneros de Guantánamo, o sobre la política de Mr. Bush. No sé si me atrevería, porque me acarrearía muchos problemas.

Juntos fue otra película que funcionó extraordinariamente bien, pero ¿estás conciente de que los setentas tienen una gran carga cultural, pero de que la mayoría de los filmes que están ambientados en esos años los abordan como si hubiesen sido una broma?
Realmente, al iniciar el rodaje de Juntos, no me había dado cuenta que existen una buena cantidad de cintas sobre los setentas. Por lo menos, no en Suecia. Lo que me sorprendió fue que tuviera tanto éxito internacional. No creí que ese filme pudiese ser exhibido fuera de mi país. Más que hablar de los setentas, intenté realizar una alegoría de la convivencia humana, mostrar los conflictos y maravillas de una serie de personas que viven juntos. Creé este colectivo como una metáfora del mundo entero. Sin embargo, ante la reacción de los públicos de todo el planeta, me doy cuenta ahora que el enfoque del espectador se centra más en la comedia setentera que en el supuesto lado alegórico.

Un aspecto que conecta a Amor rebelde, Juntos y Las alas de la vida es que las tres cintas están narradas desde el punto de vista de un menor ¿porqué te sientes tan atraído a este recurso?
Creo que tanto los niños como los adolescentes son en ocasiones muy vulnerables, muy indefensos. Todo lo que les ocurre les deja una cicatriz. Ya de adultos nos aprendemos a defender de muchas maneras. Algo me impulsa a explorar lo que nos ocurre cuando somos niños y nos lastiman, pero no estoy seguro del por qué.

¿Sientes algún tipo de sospecha hacia los adultos en general?
Bueno, por una parte, es muy agradable convertirte en adulto, porque te vuelves más sagaz, más inteligente; empiezas a conocer de verdad el mundo. Por otra parte, al crecer pierdes muchas cosas buenas de la vida. Pierdes valor, fantasía, imaginación, y una manera especial de percibir el misterio del mundo. Creo que es muy importante para todo adulto no olvidar la persona que fuimos a los ocho o a los quince años. Deberíamos recordar qué tipo de música escuchábamos, qué era lo que sentíamos.

¿Pero cómo logra uno eso?
Es muy difícil. Tienes que practicar con la imaginación, recordar lo que era usarIa sin límites, sin caer en la nostalgia y sin vivir sólo en el pasado. Tengo dos hijos, y creo que es importante jugar con ellos. Es importante ponerte a su nivel y jugar mucho con el Lego (risas). De veras, es terrible constatar que ellos construyen cosas mucho mejores que las mías, porque sus cerebros están más llenos de mundos extraños que el mío. Yo construyo cosas irrompibles y simétricas. Ellos construyen castillos locos y fantásticas naves espaciales.

Poco antes de ver Las alas de la vida escuché algunos comentarios tuyos en el sentido de que deseabas rodar un filme sobre la benevolencia divina, pero después de ver la película, pareciste alejarte mucho de tal propósito ¿crees que la benevolencia de Dios está todavía presente en tu cinta?
Claro que sí. La historia de esta película me llegó de súbito. Fue como si alguien me susurrara al oído: “este es el filme que vas a realizar, y no podrás emprender ninguna otra cosa”. Fue una verdadera sorpresa para mí, ya que en ese tiempo quería dirigir un proyecto completamente diferente, sin nada que ver con la prostitución ni con Europa del Este. De hecho, era un filme de tinte religioso: mostraba a Jesús caminando por todo el mundo al lado de una muchacha llamada Lilya. Jesús era uno de los personajes con presencia física en el filme, hasta que se me ocurrió que Volodya podía ser una metáfora de Jesús. Tal vez Cristo está realmente dentro de este pequeño, del que todo mundo ha abusado, y que es el único que defiende a Lilya.

¿Realizaste mucho trabajo de investigación sobre el tráfico de menores y la prostitución en Europa Oriental?
Más bien siento que estoy realizando esa investigación hoy en día. Cuando filmamos la película, recibimos infinidad de cartas de organizaciones que se sintieron conmovidas por la cinta y que deseaban abrir foros de discusión para exponer su trabajo en apoyo a las víctimas de estos crímenes. Ahora sé mucho más sobre el tráfico de menores y la prostitución que al momento de filmar Las alas de la vida, pero en ese momento por lo menos sabía exactamente lo que quería escribir. La historia se me metió de un día para otro en la cabeza. Ya conocía algunas historias relacionadas con el tema que habían acontecido en Suecia. Supe de una chica en Malmö, que es la ciudad en la que nací, que se tiró de un puente después de escaparse de un departamento donde permanecía cautiva en circunstancias parecidas a las de Lilya.

Supongo que el casting fue crucial en este filme ¿podrías hablarnos sobre este proceso? La actuación de Oksana Akinshina es asombrosa, pero, ¿ya sabías de lo que era capaz?
Creo que debes tener una mente muy abierta cuando realizas el casting, o no podrás elegir a los mejores. Si te casas con ideas preconcebidas sobre los personajes, si crees que necesitas a alguien con el pelo negro, o con tales o cuales rasgos de personalidad, vas a dejar pasar de largo a varios individuos que serían fenomenales para el papel. No debes tener una imagen de antemano de los personajes. Así, cuando encontré a Oksana, pensé que ella no era lo que había imaginado, pero resultó mucho mejor a lo imaginado.

¿Oksana tenía ya experiencia profesional?
Había actuado en una película anteriormente, así que no era enteramente nueva en este negocio. Sin embargo, no fue por su anterior trabajo por lo que la seleccionamos. Su actuación fue muy buena, pero representaba a una joven fría, distante, muy apartada de las explosiones emocionales que consiguió en Las alas de la vida. Creo que la improvisación es esencial en un casting. Puedes crear situaciones muy interesantes solamente con colocar a varias personas alrededor de una mesa y ponerlas a discutir sobre porqué no deben salir esa noche o porqué deben comer sólo salchichas. Ese es el tipo de ejercicios que habitualmente realizo en esa parte del proceso.

¿Sigues al pie de la letra el diálogo del script, o simplemente fijas el escenario general y dejas que los actores improvisen?
No, la improvisación la dejo para las audiciones. Para la filmación, elaboro scripts enteramente detallados. No me gusta desviarme de lo ya escrito, aunque en contadas ocasiones me armo de valor e improviso escenas en el desarrollo del rodaje, pero siempre empiezo con un script detallado.

De manera intencional, no se especifica en donde se desarrolla la película ¿estuviste tentado a decir que fue en Estonia, lugar donde se filmó?
En el primer tratamiento del guión sí se especificaba que los personajes estaban en Estonia, pero después comprendimos que esta historia podría desarrollarse en cualquier parte del planeta. Trabajamos en Estonia por razones prácticas: hay muy buenos técnicos y trabajadores allá, pero, definitivamente, no es el primer país que me viene a la mente cuando pienso en tráfico de menores.

¿Qué tan difícil resultó controlar el flujo de las emociones surgidas en el rodaje? Tú no hablas ruso, por lo que debió ser complicado percibir las entonaciones correctas del habla de los personajes.
Al no conocer las palabras exactas, debía confiar en Ia traducción del script y en la entonación de los actores. Afortunadamente, no resultó muy difícil, excepto por el primer día, en el que no tenía ni la menor idea de lo que estaba pasando. No comprendía una sola palabra de lo que todos decían, y pensé: “esto es una verdadera locura”. La primera escena no funcionó en absoluto. Los actores estaban más tiesos que un palo seco. Me reía ante lo absurdo del asunto: Un director sueco que trabaja con actores rusos en Estonia, y nadie se entiende con nadie. Allí sí tuvimos que improvisar, y eso me causó todavía más risa porque llegados a ese punto ya no podía saber de qué demonios hablaban ¡Y eso iba a aparecer en la película! Sin embargo, con esa mecánica, la tensión se rompió. Después de unos días me sentí capaz de distinguir entre los diferentes matices y saber si lo que decían los actores sonaba real, o simplemente mal actuado. Me dediqué a escuchar, más que a ver, y ahora, cuando observo de nuevo las escenas, me sorprendo mucho, porque realmente no les ví nunca los rostros.

¿Fué emocionalmente muy difícil filmar esta película? Muchas de sus escenas son muy difíciles de ver...
Hubo infinidad de dificultades prácticas, más que emocionales. Todo mundo se enfermó, incluyéndome a mí. Tuve que dirigir desde una cama por una semana; un par de actores chocaron los autos que debían conducir en cierta escena, y ni siquiera tenían licencia para conducir; otros llegaban ebrios al set, y otros que se decían expertos rusoparlantes no sabían ni una palabra de ese idioma... no obstante, todos los que aparecen en el filme realizaron un estupendo trabajo. En algún punto fue como subirse a una montaña rusa; hube de decir: “no puedo controlar este asunto por ahora. Tendré que relajarme, sentarme por un rato y ver qué pasa”. Una manera muy interesante de trabajar, pero que no le recomiendo a nadie.

¿Qué tan cerca debiste trabajar con Oksana? Imagino que para ella también fue muy complicado.
Trabajamos muy de cerca, hablamos sobre todo, e hicimos un pacto sobre lo que podíamos y no podíamos hacer. Era muy importante para mí proteger a Oksana como persona y a Lilya como personaje. Resultaba vital hacer un filme que no explotara o hiciera una exhibición de Lilya u Oksana. Por eso mismo hay tomas en las que se ven a todos esos hombres encima de ella, pero sin mostrar su rostro. Queríamos enfocarnos más en lo que ella ve que en ella misma. En muchas de esas escenas, Oksana ni siquiera estaba presente. El fotógrafo era quien estaba debajo de los actores (risas). Para él sí que fue una experiencia no muy grata. Nos hizo comprender el 0.1% de lo que experimentan a diario las Liljas de todo el mundo. Eso sí que fué difícil.

¿Después de ver Las alas de la vida, reaccionan diferente hombres y mujeres?
Es una buena pregunta, y, a riesgo de generalizar y estereotipar, puedo darles algunos datos basados en mi experiencia: las mujeres reaccionan ante esta película más favorablemente que los varones. Todas las cartas que he recibido donde se dice que es una gran cinta son de mujeres. Todas las que opinan que es una basura son de hombres. En los diarios suecos escriben cuatro críticos cinematográficos muy influyentes, dos hombres y dos mujeres, que dan a las cintas una calificación que va del cero al seis. Las dos mujeres le dieron cinco y seis, y los dos varones, dos y uno. Es un fenómeno interesante, pero no puedo precisar por qué ocurre.

¿No te sentiste tentado a dulcificar la historia, para hacerla menos desesperanzadora?
Para mí, este filme intenta hacer un retrato preciso de la vida en algunas partes del mundo. La vida puede ser maravillosa pero también puede ser un infierno. Influyó mucho en mí la historia de un joven chileno que vive en Suecia. Su padre fue torturado hasta morir en una prisión de la dictadura en tiempos de Pinochet, y él escribió un libro sobre eso. En algunos pasajes describe las torturas con gran detalle: le rompieron todos los huesos del cuerpo. Le preguntaron a este hombre cómo había sido capaz de narrar algo tan cruel, y respondió que su padre había tenido que vivirlo, mientras que él sólo lo escribió. Eso se me quedó grabado. Las alas de la vida tiene que ver con la responsabilidad y la culpa. Me siento responsable por algunas de las cosas que suceden el mundo y hacer este filme es mi manera de asumirlo. Por eso mismo no quise dulcificar la historia. La película fue exhibida a un grupo de 25 o 30 mujeres que trabajan en contra del tráfico de personas y la prostitución, y todas ellas me dijeron que la cinta es muy exacta. Incluso, una de ellas me dijo que podría haber sido mucho más oscura y atroz. La realidad que ellas ven a diario es mucho peor. Por ejemplo, la madre no sólo habría traicionado a su hija, sino que la habría vendido por el equivalente a cincuenta dólares. Eso es lo que ocurre en el mundo real hoy en día.

¿No crees que mucho del cine europeo actual es demasiado apolítico e inocuamente “bonito”? ¿Crees que tus películas podrían provocar una nueva ola de cine político?
No he pensado mucho sobre eso. Definitivamente, me gustaría ver más cine político en las pantallas, aunque sí existen algunas películas que abordan ese tipo de temas. Ahora, no tengo nada en contra de las películas de entretenimiento. La mayoría de las personas llevan vidas muy duras y necesitan esparcimiento. Lo que sí debería existir es un mayor compromiso político por parte de la gente. Me gustaría ver que más directores expresen sus opiniones políticas en sus cintas. Me gustaría ver incluso filmes nazis de ultraderecha, para saber qué opinan. No me involucraría con un proyecto de ese estilo, ni creo que deba financiarlos el Estado, pero la gente debe dar un paso al frente y hablar.

¿Cuáles son tus sentimientos en torno al colapso de la Unión Soviética?
No extraño ese sistema político, pero una de las grandes tragedias de la historia actual es que las sociedades que fueron devastadas por el comunismo soviético simplemente pasaron a ser devastadas por el capitalismo. Como si fuera una doble violación, y todo el mundo se divide ahora en países ricos y pobres. Tenemos que asumir nuestra responsabilidad por lo que ocurre en Europa del Este. La mayor causa del tráfico de menores es la injusticia económica mundial, y no creo que ese problema pueda ser solucionado sin una verdadera revolución social, económica, cultural y política. Si eso no ocurre pronto, este mundo va a volar en pedazos.

¿Crees que ese cambio pueda darse?
Sí lo creo. Todo es muy difícil pero nada es imposible. Las cosas cambian muy rápido en el mundo de hoy. La catástrofe de las Torres Gemelas en Nueva York cambió al mundo en dos minutos. Si eso fue posible, en verdad creo que, a la inversa, también es posible cambiar el mundo de manera positiva en dos minutos. No sé en que forma, ni de que manera, pero creo que sí es posible.

¿Qué es lo que te provoca más frustración?
La intolerancia, el silencio cobarde, las calles vacías en domingo y la segregación racial.

Filmografía de Lukas Moodysson (Dirección) :
1995 DET VAR EN MÖRK OCH STORMIG NATT (cortometraje)

1996 EN UPPGÖRELSE I DEN UNDRE VÄRLDEN (cortometraje)

1997 BARA PARATA LITE (cortometraje).

1998 FUCKING ÅMÅL / AMOR REBELDE

2000 TILLSSAMMANS / TOGETHER

2002 LILJA 4 EVER / LAS ALAS DE LA VIDA

2003 TERRRORISTER-EN FILM OM DOM DÖMDA /TERRORIST THE KIDS THE SENTENCED

2004 ETT HÅL I MITT HJÄRTA / EL HUECO DE MI CORAZÓN

Se recomienda REALMENTE ver casi cualquiera de sus peliculas. Hasta ahora solo he visto 3 de este director y son muy buenas. Y si no les gustan, haaaaa pues que caray !!!